Sorbos de la historia

Pasajes interesantes, poco difundidos o de gran trascendencia en la historia del mundo y de la humanidad.

James Bond: la historia del verdadero agente espía que trabajó en Polonia

James Bond, es un nombre que el cine ha logrado hacer del conocimiento popular, pero ¿sabías que el agente espía realmente existió? A continuación te contamos la verdadera historia de estte hombre que trabajó en Polonia.

James Bond, el verdadero agente espía
Instituto Polaco de la Memoria Nacional. Foto: Kacper Pempel

¿Quién era el verdadero James Bond?

El verdadero James Bond fue James Albert Bond, quien trabajó en Polonia como agente espía desde 1964 con una fachada de archivista.

Según los servicios de contra espionaje comunistas, Bond, nacido en 1928, se parecía poco a su homólogo ficticio de las películas, conocido sobre todo por su afición por el vodka-martini y las mujeres.  

Los funcionarios polacos señalaron que el verdadero James Bond estaba “interesado en las mujeres”, pero era “muy cauteloso” y no entró verdaderamente en contacto con los ciudadanos polacos, según los documentos publicados por el Instituto Polaco de la Memoria Nacional (IPN).

Según el IPN, el británico era “un agente de bajo nivel con un nombre muy mediatizado” ya que los agentes comunistas también conocían al 007, héroe ficticio.

¿En qué época trabajó el verdadero James Bond?

El agente secreto británico, James Bond, fue enviado a Polonia detrás de la Cortina de Hierro dos años después del lanzamiento de la primera película con el agente 007, según archivos publicados recientemente por el Instituto Polaco de la Memoria Nacional (IPN).

James Albert Bond llegó a Varsovia el 18 de febrero de 1964 y ocupó oficialmente un puesto de archivista en la embajada británica, indican documentos del servicio de contraespionaje comunista.

Los archivos indican también que James Bond intentó visitar “instalaciones militares” en Bialystok y Olsztyn, en el este de Polonia, cerca de la frontera de la época con la Unión Soviética, en octubre y noviembre de 1964. 

Aparentemente sin éxito resonante, el verdadero James Bond abandonó Polonia el 21 de enero de 1965.  

¿Cómo surgió el James Bond 007 de las películas?

El escritor Ian Fleming, autor de la serie y él mismo un antiguo agente británico, ha dicho siempre que su héroe 007 debía su nombre al ornitólogo estadounidense James Bond, del que poseía un libro sobre las aves del Caribe.

Los actores que han dado vida a James Bond

  • Barry Nelson (1954)
  • Sean Connery (1962- 1983)
  • David Niven (1967)
  • George Lazenby (1969)
  • Roger Moore (1973-1985)
  • Timothy Dalton (1987-1989)
  • Pierce Brosnan (1995-2002)
  • Daniel Craig (2006-Actualidad)

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La iglesia que Hernán Cortés mandó a construir en Coyoacán, Ciudad de México

En Coyoacán, Ciudad de México, Hernán Cortés estableció el primer asentamiento español en suelo mexica. Allí mandó a construir una iglesia que salió a la luz gracias a los trabajos de restauración, recimentación y mejoramiento que tuvieron lugar al interior y en las inmediaciones de la que hoy es la iglesia de la Inmaculada Concepción, comúnmente llamada “La Conchita”.

Iglesia de la Inmaculada Concepción,  Coyoacán, comúnmente llamada "La Conchita".
Iglesia de la Inmaculada Concepción, comúnmente llamada “La Conchita”.

¿Cómo era la iglesia que Hernán Cortés ordenó construir en Coyoacán?

El conquistador español Hernán Cortés ordenó a los habitantes del pueblo de indios de Coyoacán, tierra llamada de Ecatempan, iniciar la construcción del templo, el cual fue edificado en poco tiempo.

La iglesia que Cortés ordenó construir en Coyoacán era una pequeña capilla provisional hecha con materiales perecederos, como madera, adobe y lodo, a diferencia de la ampliación y las modificaciones que se harían en los siglos XVII, XVIII y XIX.

La construcción ocurrió en 1522, después de la caída de México-Tenochtitlan, episodio de la historia rodeado de mitos y realidades.

¿Qué había antes en el lugar donde se Cortés ordenó construir la capilla?

Las investigaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia detectaron que en el sitio donde Hernán Cortés ordenó edificar la capilla, debía haber existido una plaza, donde “seguramente, los frailes menores o franciscanos predicaron a instancias del conquistador”.

Lo anterior se concluyó por la elevación del terreno y la presencia de una estructura tepaneca.

“La capilla construida contó entonces con un gran atrio y conforma hoy lo que popularmente se conoce como Plaza o Jardín de La Conchita, erigida en el mismo espacio que los elementos arquitectónicos prehispánicos y aprovechando su presencia”.

INAH.

A través de 15 unidades de excavación, los arqueólogos corroboraron que el lugar donde esta fue edificada contaba con ocupación prehispánica, correspondiente al periodo Epiclásico (650-900 d.C.) y posteriormente al Posclásico Temprano (900-1200 d.C.).

Los restos de dichas construcciones conformaron un montículo que fue aprovechado en el Posclásico Tardío (1200-1521 d.C.) por los grupos tepanecas que se asentaron en la región, erigiendo sobre él una estructura que, a principios de la época novohispana, fue arrasada para edificar la parte principal de la Capilla de la Concepción.

¿Cuándo se reemplazó el templo de Cortés?

En el sitio de Coyoacán, donde Herán Cortés pidió construir el templo, se han ido sustituyendo las edificaciones religiosas. La primera capilla dejó pasó a otras construcciones.

De acuerdo con los datos recabados durante el rescate arqueológico, a mediados del siglo XVIII, ya bajo la orden de los dominicos, se llevó a cabo la edificación del Templo de la Inmaculada Concepción, actualmente en pie, tras la demolición de una construcción anterior, de dimensiones y planta distintas a la existente, cuya cimentación quedó sepultada. La totalidad de acabados de la edificación, entre ellos el sotocoro y el coro, se completó en el mismo siglo.

plano de la Iglesia de la Inmaculada Concepción en Coyoacán, comúnmente llamada "La Conchita".
plPlano de la edificación de la iglesia. Foto: INAH

En resumen, “tendríamos una primera construcción del siglo XVI de la que no hay evidencias, salvo algunos entierros que debieron estar asociados a la misma, y que estuvo ubicada más al este, hacia la zona del altar. En segunda instancia, tenemos los pisos de otra estructura con una planta similar a la de una capilla abierta, de finales del XVII o inicios del XVIII, y que también contó con inhumaciones, sobre la cual se construyó (hacia 1750) la iglesia que vemos hoy en día“, indicó el arqueólogo Juan Cervantes.

Los entierros hallados en el lugar

De época prehispánica, en el sitio se recuperaron dos entierros del periodo Posclásico Temprano, y uno más del Posclásico Tardío.

El grueso, 201, correspondieron a entierros cristianos de los siglos XVI al XIX, 169 se encontraron con relación anatómica y 32 fueron entierros secundarios que formaron parte de un osario.

En total se recuperaron los restos de más de 500 individuos, de los cuales 80 por ciento falleció en edad adulta.

  • entierros hallados en Iglesia de la Inmaculada Concepción, comúnmente llamada "La Conchita".

¿Qué más se halló en el lugar donde se construyó la iglesia que ordenó Cortés?

Otro de los descubrimientos sobresalientes fue un relleno aligerado en el coro del Templo de la Inmaculada Concepción, el cual se conformó con más de 100 vasijas completas y fragmentos de ollas, jarras, palanganas y orzas. Este recurso constructivo se generó en la época romana y trascendió a los virreinatos españoles, era aplicado entre extradós de bóvedas y cubiertas para rellenar espacios que representan una sobrecarga menor a las estructuras.

En el interior de algunas de las vasijas se aplicaron análisis palinológicos y se identificó la presencia de restos de cordeles de fibras de maguey, de las especies de agave pulquero y agave salmaina, así como de caña de maíz (Zea mays); igualmente, se determinó la existencia de semillas y restos de frutos y vegetales, como tuna, chile, frijol y haba, depositados, quizá, con fines de oblación, y algunos otros, como colorín (Erythrina) y pirú (Schinus mole), tal vez, con un propósito ritual.

De acuerdo con los especialistas, las vasijas procedieron de donaciones para contribuir a la construcción del edificio, las cuales fueron hechas por uno o varios artesanos de la región (la mayoría son de desecho y con defectos de manufactura), así como por la misma comunidad del barrio de la Concepción, pues otra parte de las piezas muestra huellas de uso. Lo anterior, concluyeron, “permite inferir una estrecha relación entre la comunidad y la orden dominica en el siglo XVIII”.

 

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Los primeros billetes del Banco de México y la misteriosa mujer ¿amante de un funcionario? que apareció en ellos

Los primeros billetes del Banco de México aparecieron en 1925, luego de la fundación de la institución el 25 de agosto de 1925 y su inicio de operaciones el 1 de septiembre del mismo año. De la serie destaca el de 5 pesos, protagonizado por una misteriosa mujer, de quien se dice era la amante de un funcionario federal.

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Foto: Banxico

En esa época el Banco de México (Banxico) no contaba con su propia fábrica de billetes, por lo que los primeros billetes de la institución fueron impresos por la American Bank Note Company de Nueva York.

En general la empresa diseñaba el papel moneda, pero a gusto del cliente, por ello es que tiene verosimilitud para algunos que la misteriosa mujer corresponda a la fotografía de una amante de un funcionario.

La gitana, la misteriosa mujer de los billetes mexicanos de 5 pesos

A diferencia de lo que ocurre actualmente con los billetes en México, en el ejemplar de 5 pesos de la primera serie emitida por el Banco de México, no se incluyó una leyenda que mencionara el nombre de la misteriosa mujer.

Su rostro de ojos grandes se hizo familiar para los mexicanos por casi medio siglo XX, de 1925 a 1970. Y se le llegó a conocer como La Gitana por sus accesorios compuestos por grandes aretes y una larga cadena de monedas que le colgaban desde la frente.

De acuerdo con los rumores que le dan crédito a la historia de la amante, la misteriosa mujer del billete mexicano de 5 pesos sería una actriz catalana llamada Gloria Faure, que tuvo amoríos con Alberto J. Pani, secretario de Hacienda de la época.

Incluso a la misteriosa mujer del billete que circuló en México desde 1925 se le llamó también Gloria, la Gitana.

¿Cómo habría llegado el rostro de Gloria Faune, la amante del secretario de hacienda, a los billetes mexicanos?

En 1925 Alberto J. Pani viajó a Nueva York para sostener algunos encuentros con banqueros de Wall Street. Gloria Faune, su amante, lo acompañó.

En medio de aquella sociedad causó escándalo saber que el funcionario federal se hizo acompañar por su amante. De manera oficial los banqueros no hicieron mucho caso a la elección de su acompañante.

Sin embargo, se dice que filtraron la información a la prensa, que convirtió a Pani y a Gloria en noticia. La historia llegó hasta el punto de que el secretario de hacienda fue acusado de trata de blancas y detenido en su hotel.

La relación amorosa del funcionario mexicano con la actriz Gloria Faure está documentada no sólo en los periódicos de la época, sino también en la publicación “Extraordinarias mujeres en los billetes de México”, una investigación de Mariana Saucedo, experta en numismática de Banxico.

Así la aparición de Gloria Faure en el billete mexicano sería una venganza de Pani ante la humillación sufrida. Y la historia cobró tanta fuerza que a la misteriosa mujer de los primeros billetes de Banxico se le conoció como Gloria, la Gitana.

El señalamiento también es mencionado en la obra Behind the Throne: Servants of Power to Imperial Presidents (Detrás del trono: siervos del poder para los presidentes imperiales 1898-1968), escrita por Robert Freeman Smith.

Así lo señala el texto de Freeman Smith

“En Nueva York, los ultraconservadores contrataron detectives privados para seguir al ministro de finanzas (Pani). Los reportes de los ir y venir con Gloria Faure (…) fueron enviados a Lamont”.

Robert Freeman Smith.

Los primeros billetes en México

La historia de los billetes en México se puede rastrear hasta la época de la guerra de Independencia, cuando aparecieron unas curiosas piezas de cartón a manera de billetes.

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Foto: Banxico

Tras la consumación de Independencia, durante el imperio de Agustín de Iturbide se concretó la emisión de los primeros billetes oficiales que tuvieron tres denominaciones: 1, 2 y 10 pesos.

Eran casi cuadrados y llevaban la leyenda “Imperio Mexicano”. Además estaban impresos por una sola cara en papel blanco.

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Foto: Banxico

Sin embargo no lograron la confianza de la personas, igual que intentos posteriores como el billete republicano de 1823.

Los billetes lograron penetrar en el uso cotidiano hasta el gobierno de Porfirio Díaz, cuando eran emitidos por bancos privados, cada estado contaba con al menos un banco emisor de papel moneda.

Banxico, billetes antiguos: los primeros fueron emitidos en 1925

El Banco de México, que fue fundado el 25 de agosto de 1925 es actualmente la institución  encargada de proveer a la economía del país de moneda nacional, por tanto se ocupa de la emisión de los billetes, su vigencia y renovación.

Los primeros billetes del Banco de México, además de contar con la denominación de 5 pesos en la que apareció la misteriosa mujer de quien se dijo era la amante del secretario de Hacienda, tenían denominación de 10, 20, 50, 100, 500 y 1000 pesos.

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Foto: Banxico

Esta primera serie se emitió de 1925 a 1934 aunque su circulación superó esas fechas.

Los primeros billetes del Banco de México fueron impresos en un tamaño de 180 x 83 mm.

El reverso del primer billete de 5 pesos del Banco de México que se hizo famoso por “La Gitana”, muestra el Monumento a la Independencia.

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Foto: Banxico

La identidad de la misteriosa mujer del billete nunca ha podido ser confirmada a cabalidad. El Banco de México considera que no hay misterio en el origen de la pieza, aunque reconocen que sobre él pesa una gran leyenda urbana de un turbio amorío.

Incluso el Banco de México señala que lo que sí se sabe, es que el diseño de la figura en este primer billete estuvo a cargo de Robert Savage, uno de los grabadores estadounidenses más destacados del siglo XX.

Y retomando los registros históricos se tiene conocimiento de que el grabado con buril fue creado en 1910, pues está registrado con el nombre “Cabeza ideal de una joven argelina” con código C-1031.

De esta forma, el diseño ya habría sido creado y solo ofrecido en un catálogo de opciones para los primeros billetes del Banco de México.

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Día Mundial de la Fotografía 2020: las fotos que han hecho historia

El 19 de agosto es el Día Mundial de la Fotografía y desde 1839, se ha acumulado un inmenso número de fotos que el mundo ha visto, sin embargo hay algunas que han trascendido a su época y han servido para dar cuenta de momentos importantes de la historia de la humanidad.

Han sido múltiples los ojos que ha documentado guerras, pasos trascendentales en la ciencia, protestas sociales, eventos deportivos, momentos dramáticos y conmovedores; y detrás de cada una de esas fotografías hay una historia, tanto de los protagonistas de la imagen como de quiénes las tomaron.

Por ello este Día Mundial de la Fotografía 2020, recordamos algunas fotos que han hecho historia por captar escenas de momentos importantes de la historia de la humanidad.

La niña de napalm de Vietnam

Durante la guerra de Vietnam, específicamente en 1972, la foto de una niña de nueve años corriendo desnuda por su vida conmocionó al mundo. Mostraba el horror de los ataques con napalm de Estados Unidos en Vietnam.

Y aunque el presidente estadounidense Nixon aseguró que era falsa, estaba destinada a convertirse en una foto que hiciera historia.

Foto: Huỳnh Công Út “Nick Ut”

La protagonista de la instantánea es Kim Phuc, en ese entonces era una niña de nueve años huyendo desnuda mientras gritaba por las graves quemaduras que tenía su cuerpo.

Huỳnh Công Út, conocido como Nick Ut, fue el hombre detrás de la lente que captó la fotografía de la niña de napalm en Vietnam.

Algunos dicen que la imagen que hoy recordamos en el Día Mundial de la Fotografía 2020, aceleró el fin de la Guerra de Vietnam, pues siete meses después se firmaron los Acuerdos de paz de París que condujeran a la retirada de las fuerzas de combate estadounidenses de Vietnam del Sur.

Kim Phuc, la niña del napalm en Vietnam

La mañana del 8 de junio de 1972, Kim Phuc salió con su familia de su casa en la aldea de Trang Bang, al norte de Saigón.

Los aviones de guerra volaban sobre la aldea para atacar supuestos escondites del Viet Cong. Por ello Phuc y su familia fueron a refugiarse al templo de Cao Dai.

El ataque cayó, las bombas lanzaban napalm, un líquido inflamable que se adhiere a la piel humana, causando espantosas quemaduras.

La niña del napalm, como ahora se le conoce, recuerda un calor intenso y un dolor atroz. Ella se arrancó la ropa en llamas de su cuerpo y corrió.

En su huída hacia un punto incierto, Huỳnh Công Út “Nick Ut” la vio y captó la foto que ya ha pasado a la historio.

Actualmente Kim Phuc vive en Canadá, es madre de familia y ha logrado reconciliarse con la fotografía en la que quedó congelada con un grito desgarrador por el dolor que le producían las quemaduras del napalm.

Siempre recuerdo aquel horrible día en el que huimos de la vida a la muerte. Antes odiaba la foto, luego me di cuenta de que si no podía escapar de esa fotografía, deseaba volver y trabajar con esa imagen por la paz

kim Phuc

Kim ahora también es embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas y tiene una organización llamada Fundación Kim Foundation International, que ayuda a los niños que sufren a raíz de la guerra, al igual que ella hace tantos años.

La historia de la foto de la niña del napalm en Vietnam, desde la vista del fotógrafo “Nick Ut”

En 1972, Huỳnh Công Út “Nick Ut” era un fotoperiodista de Associated Press cuando captó la foto que se volvió legendaria. Tenía solamente 21 años, pero ya era un fotógrafo de guerra experimentado cuando llegó a esa aldea de Vietnam del Sur.

El autor de la fotografía de la niña del napalm de Vietnam, ahora retirado, salió el 8 de junio de 1972 en su camioneta de la agencia AP para captar con su cámara el bombardeo.

Nick observó las bombas, escuchó las explosiones y creció la nube de fuego que se llamaba napalm.

Entre las víctimas que salieron corriendo del cercano templo de Cao Dai, se encontraba Kim Phuc. Nick Ut disparó al instante, capturó el momento.

Tras lograr una de las fotografías que han hecho historia, puso su cámara a un lado y se acercó a la niña. Le ofreció agua, y vertió más sobre sus heridas.

El fotógrafo no pasó de largo, subió a Kim a su camioneta y se dirigieron al hospital más cercano.

Los doctores se negaron a atenderla. Consideraron que por la gravedad de sus quemaduras, no sobreviviría.

Nick desafió a los médicos con su credencial de prensa. Aseguró que de no atenderla, junto con las fotos de Kim, publicaría una leyenda explicando cómo el hospital se negó a ayudarla.

Huỳnh Công Út “Nick Ut” ganó el Premio Pulitzer en 1973 con la fotografía de la niña del napalm de Vietnam.

“Si algo le sucedía y hubiera muerto, creo que me hubiera suicidado”.

Nick Ut.

Tras una larga carrera, Nick se retiró.

El beso del final de la segunda guerra mundial

En el Día Mundial de la Fotografía 2020 no podemos dejar de mencionar la foto del marino besando a una enfermera en la famosa Times Square de Nueva York al final de la segunda guerra mundial.

fotografía del beso de final de la segunda guerra mundial
Foto: Alfred Eisenstaedt

El fotóperiodista Alfred Eisenstaedt se hallaba en la archiconocida Times Square festejando el final de la Segunda Guerra Mundial cuando, al girarse, se topó con una escena inolvidable: un marinero dando un beso a una enfermera. 

La imagen tomada el 14 de agosto de 1945, suele conocerse como reflejo de la felicidad de una pareja ante el final del conflicto bélico, sin embargo la historia real es muy distinta.

La narración de la foto del beso de la segunda guerra mundial que ha pasado a la historia

La imagen en cuestión es una de las muchas que tomó Eisenstaedt para “Life Magazine” el 14 de agosto de 1945.

Por entonces se acababan de informar sobre la rendición definitiva de Japón ante los aliados, lo que implicaba el final oficial de la Segunda Guerra Mundial. 

Tras años de sufrimiento y millones de fallecidos, la población estadounidense salió entonces a la calle para festejar el fin del conflicto bélico.

El fotógrafo Eisenstaedt narró en su libro cómo tomó la imagen que hoy recordamos en el Día Mundial de la Fotografía 2020. Él vagaba entonces por Times Square con su cámara Leica.

Vi algo blanco siendo agarrado. Me di la vuelta e hice clic en el preciso momento en el que un marinero besaba a una enfermera. Si ella hubiera estado vestida con un traje oscuro ni me habría dado cuenta.

Alfred Eisenstaedt 

Para el mundo, aquel encuentro fue el de dos enamorados que celebraban por todo lo alto el final de la disputa armada.

¿Quiénes era el marino y la enfermera de la foto del final de la segunda guerra mundial?

El supuesto marinero de la fotografía, George Mendosa, falleció en 2019 en un centro geriátrico de Middletown, en el estado de Rhode Island, a los 95 años después de sufrir un ataque al corazón.

La triste noticia la confirmó la hija del veterano, Sharon Molleur.

Decimos el supuesto porque a lo largo de la historia han surgido al menos 11 hombres que afirmaron ser el marino de la foto del beso de final de la segunda guerra mundial.

El fallecido George Mendosa nunca pudo convencer a la revista “Life” de que él fuera el hombre de la instantánea. Aunque, años después, el escáner de la cara del hombre demostró que los rasgos de su cara coincidían con la del marino.

En cuanto a la enfermera de la foto del beso del final de la guerra, se llama Zimmer Friedman

La historia real de la foto del beso

Zimmer Friedman no conocía a aquel marino. De hecho, en una entrevista concedida posteriormente afirmó que el chico la agarró de la nada y, contra su voluntad, le dio un beso.

De repente un marinero me agarró. No fue un beso, fue más un acto de júbilo para celebrar que no tenía que volver a combatir

Zimmer Friedman

Con el paso del tiempo y el cambio de mentalidad, se ha incluso acusado al hombre de la foto de agresión sexual, al respecto, Friedman ha comentado: “no fue mi elección que me besaran”.

La verdad, además es que Zimmer Friedman no era enfermera. Ella misma lo confirmó en una entrevista concedida para el «Proyecto de Historia de los Veteranos» en 2005. En la misma, reveló que trabajaba como auxiliar en una clínica de odontología.

En tanto que Mendosa declaró alguna vez que el día del júbilo en Time Square por el final de las hostilidades bélicas andaba con algunos tragos de más y que incluso iba con su verdadera novia.

El que se dijo protagonista de la foto que ha pasado a la historia, contó que vio un uniforme blanco que llamó su atención.

Sentía debilidad por las enfermeras. Fue su uniforme el que me atrajo. Creo que, si esa chica no tuviera puesto el uniforme nunca la habría agarrado ni besado

George Mendosa

En este Día Mundial de la Fotografía 2020 hay más luz sobre la verdad de la fotografía del beso del final de la segunda guerra mundial, y la imagen sigue difundiéndose entre las nuevas generaciones.

El salto a la libertad, una de muchas historias para pasar el muro de Berlín

Sin duda el muro de Berlín ocupa un lugar indiscutible en la historia de la humanidad.

Sus más de 150 kilómetros eran vigilados por militares, policías y voluntarios civiles que tenían un fusil siempre a mano para apagar cualquier ansia de libertad.

Pero eso no evitó que hubiera muchos que intentaron pasar el muro de Berlín, algunos lo lograron. Tal fue el caso del soldado que protagonizó la fotografía que ha hecho historia como “Salto a la libertad” de Peter Leibing.

El día 15 de agosto de 1961 el soldado alcanzó la libertad que muchos anhelaron en la Alemania Oriental por muchos años, y también se cumplió el propósito del fotógrafo Peter Leibing de captar imágenes que hicieran historia.

¿Quién fue el soldado de la foto del muro de Berlín?

El soldado de la fotografía que recordamos en este Día Mundial de la Fotografía 2020 se llamaba Conrad Schumann, tenía 19 años cuando el 13 de agosto de 1961 Alemania fue divida en dos: la Alemania del Este (Oriental) y la Alemania de Oeste (Occidental).

El joven Schumann fue formado bajo los ideales del líder de la Alemania Oriental Walter Ulbricht, un stalinista declarado. Sin embargo, esa formación no evitó que Conrad prefiriera una vida de mayores libertades como la que ofrecía Alemania Occidental con su régimen capitalista.

El muro de Berlín, que en sus primero días fue una valla de púas y postes de madera, vio a Schumann convertirse en el primer soldado desertor de la Alemania del Este.

A las cuatro de la tarde del 15 de agosto, solo dos días después de la división de Alemania, Schumann vio que sus camaradas desaparecían de su vista a la vuelta de una esquina. Tiró su cigarrillo, tomó carrera y en un solo movimiento pisó apenas el alambre de púas, se deshizo de su fusil ametralladora y fue recibido en brazos por la policía del Oeste, donde vivió por muchos años.

Su rostro volvió a los reflectores de la historia cuando se fotografió junto al presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan y su esposa con motivo de la caída del muro de Berlín.

“Tenía la mente en blanco y un solo pensamiento: no quiero morir aquí, corriendo. Estoy orgulloso de lo que hice…corrí un gran peligro, rompí con mi pasado y empecé a soportar una intensa presión”.

Conrad Schumann

El joven recibió varias cartas de sus padres rogándole que regresara, sin embargo, a la caída del muro de Berlín descubrió que las súplicas no eran genuinas, sino que habían sido dictadas por la Stasi, la temible policía del Este.

“Cuando volví, descubrí que mi gesto nunca fue aceptado por algunos parientes y por viejos amigos que ya no me quisieron hablar”, contó alguna vez al diario italiano Corriere della Será.

La histórica foto del soldado saltando el muro de Berlín desde los ojos del fotógrafo Leibing

Peter Leibing se ganaba la vida como fotógrafo de la agencia Conty Press de Hamburgo y había viajado casi 250 kilómetros para tomar imágenes que esperaba, iban a hacer historia.

A través de su lente, Leibing vio a Schumann presionar el vallado de púas con el pie. Y preparó su cámara.

A las cuatro de la tarde, cuando el soldado saltó, estaba listo para capturar el momento, que se volvió célebre, pues incluso fue grabado en video.

¿Por qué el 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía?

Fue un 19 de agosto de 1839 cuando Luis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su último inventó: el daguerrotipo, que permitía capturar una imagen a través de un proceso químico, es decir, permitía tomar fotografías.

Es por ello que cada 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía.

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¡Goya! de la UNAM, una creación del líder estudiantil José Luis Rodríguez Pérez

El ¡Goya! de la UNAM, es una creación del líder estudiantil José Luis Rodríguez Pérez, mejor conocido como “Palillo”.

Esas cuatro letras, que los universitarios de muchas generaciones han gritado y siguen gritando con tanta pasión, surgió tras las andanzas de José Luis Rodríguez Pérez en su época de estudiante.

El popular grito, que ahora resuena en las gradas del Estadio Olímpico Universitario para alentar a los Pumas, ya sea en futbol soccer o americano, se remonta a cuando “Palillo” y sus amigos “se iban de pinta” a los cines del centro de la ciudad.

El ¡Goya! del himno de la UNAM creado por Rodríguez Pérez, también inspiró al músico cubano Dámaso Pérez a componer el “Mambo Universitario”.

¿Cómo surgió el ¡Goya! de la UNAM? Así lo contaba José Luis Rodríguez Pérez, Palillo

José Luis Rodríguez Pérez contó alguna vez en entrevista dos factores de donde surgió el grito ¡Goya! de la UNAM. El primero fue la inspiración en una frase del poeta Manuel Arce.

Había una porra de la que sacamos el Goya, la hizo Manuel Maples Arce, un poeta veracruzano que dice ¡joya, preparatoria!, pero Joya nos raspaba mucho la garganta.

José Luis Rodríguez Pérez, “palillo”

El segundo era el nombre de uno de los cines, a dónde solía ir a matar clases con los amigos: el cine Goya.

Arregle con el dueño del cine Goya entradas gratis, los compañeros me decían ¡Palillo llévanos al Goya, Goya!… y de ahí se quedó

José Luis Rodríguez Pérez, “palillo”

El “Cachún, cachún” que complementa al ¡Goya! deriva del término en inglés “catch on”, utilizado en el futbol americano y se asoció con el coqueteo con las jóvenes en el cine.

Esa es la historia del famoso:

¡Goya, Goya, cachún, cachún ra, ra, cachún, cachún, ra, ra, Goya, Universidad!

Del ¡Goya! de la UNAM al mambo universitario de Pérez Prado

José Luis Rodríguez Pérez recuerda cómo fue que su porra, él y sus compañeros sirvieron de inspiración a José Dámaso Pérez Prado en la composición de mambo universitario.

“Palillo” acudió con sus amigos a la casa del cubano Pérez Prado en la colonia Florida de la Ciudad de México, en una hora trabajaron con el compositor y luego disfrutaron de una deliciosa cena que les preparó su esposa doña Mary.

Llevé como 30 cuates y le cantamos todas las porras, los himnos y él iba tomando nota y dándole al piano.

José Luis Rodríguez Pérez, “palillo”

‘Quién fue José Luis Rodríguez Pérez, “Palillo”?

José Luis Rodríguez Pérez, “Palillo”, el creador del ¡Goya! de la UNAM, nació el 2 de octubre de 1934, en San Sebastián de Oeste, Jalisco.

El apodo de “Palillo”, describía su delgada complexión física.

El hombre que le dio vida a la popular porra de los Pumas, estudió en la Preparatoria  de San Ildefonso y obtuvo popularidad a partir de 1944.

En esa época dirigió la porra en uno de los grandes clásicos de futbol americano de la Universidad contra el Politécnico Nacional, realizados en un inicio en la Ciudad de los Deportes y posteriormente en el Estadio Olímpico Universitario.

Rodríguez Pérez se sentía orgulloso de que en su etapa de liderazgo nunca hubo una queja:

Nunca alguien se quejó, nunca alguna señora dijo éste hace desmanes. Me acostumbre a no tomar, no fumar, siempre estaba yo vigilando a los compañeros.

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ PÉREZ, “PALILLO”

“Palillo” recordaba con orgullo cuando en los juegos panamericanos encabezó la porra a México con Christian Martel.

Rodríguez Pérez murió un 17 de agosto, en el año 2005. Este 2020 se cumplen 15 años de la partida del creador del emblématico ¡Goya!

El amor en los tiempos de líder estudiantil de “Palillo”

“Palillo” se enamoró varias veces en su etapa de líder estudiantil, pero recordaba con especial cariño a una jovencita llamada Fanny Cano.

“Llegó a mi vida una jovencita de la prepa 2. Iba con camiones rumbo al estadio y la vi parada en la esquina, paré los camiones y la invité al estadio de madrina, pero se espantó, no quiso. Era Fanny Cano”.

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Reconstruyen al hombre de Altamura, neandertal de hace 150 mil años; así era

El hombre de Altamura, un neandertal que vivió hace unos 150 mil años, fue reconstruido gracias a su esqueleto encontrado en 1993 por un grupo de espeleólogos en una cueva a pocos kilómetros de Altamura, en la región de Apulia, al sur de Italia.

Hombre de altamura, un neandertal
El hombre de Altamura fue reconstruido con silicona y pelo de buey

Las características del hombre de Altamura

De acuerdo con los estudios realizados al esqueleto del neandertal conocido como hombre de Altamura, se sabe que se trataba de:

  • Un ser humano robusto.
  • Midió 1.60 metros.
  • Tenía la nariz pronunciada.
  • Tenía la frente inclinada típica de los neandertales. 
  • Su esqueleto tiene una antigüedad de entre 130 mil y 170 mil años.
El hombre de Altamura era un ser robusto

¿Cómo llegó el neandertal a la cueva de Altamura?

El hombre neandertal, la especie que hace 150 mil años poblaba Europa, dio un tropezón y cayó dentro de la cueva de Altamura en lo que ahora es el sur de Italia y de la que ya no pudo salir.

Sus restos, encastrados en roca y estalactitas formadas durante decenas de miles de años, fueron descubiertos por un grupo de espeleólogos y antropólogos en las cercanías de Altamura.

“Ahora y gracias al láser y a las más avanzadas técnicas de reconstrucción, podemos conocer la fisonomía del “hombre de Altamura”, perteneciente a una especie extinguida hace unos 40 mil años”.

Giorgio Manzi, paleoantropólogo

El neandertal sobrevivió a la caída, pero quedó paralizado y acabó muriéndose de hambre. 

¿Cómo se reconstruyó al hombre de Altamura?

La reconstrucción del hombre de Altamura ha sido fruto de un proceso complejo que permitió extraer “virtualmente” el cráneo y registrar las medidas de otros huesos.

Con base en esas operaciones y sin que el esqueleto se moviera de la cueva se pudieron reunir todos los datos necesarios para reconstruir el rostro y el cuerpo de ese hombre arcaico.

¿Quiénes lo reconstruyeron?

La reconstrucción de este neandertal es resultado del trabajo de varias universidades y de los paleo-artistas holandeses Adrie y Alfons Kennis, quienes con silicona revistieron los músculos y la piel del esqueleto “virtual” del hombre de Altamura y con pelo de buey almizclero reprodujeron la barba y cabello.

¿Cómo encontraron al hombre de Altamura?

En 1993, un equipo de espeleólogos buscaba nuevas cuevas cerca de Altamura, una ciudad de unos 70.000 habitantes en el sur de Italia, muy cerca del tacón de la bota que forma la península.

Tras bajar por una chimenea vertical de unos 15 metros encontraron tres pasillos. El del centro tenía unos 20 metros de largo. Cuando entraron, las lámparas de carburo iluminaron las paredes cubiertas de huesos de animales atrapados entre estalactitas y estalagmitas.

Al final del pasillo había una pequeña cámara donde, desde una columna de material calcáreo, los exploradores descubrieron la alucinante calavera del hombre de Altamura, uno de los fósiles humanos más espectaculares del mundo.

Los expertos no sabían de qué especie era ni tampoco cuándo vivió el hombre de Altamura. Comprobaron que bajo el cráneo, también sepultados en una tumba de mineral, había muchos otros huesos del mismo individuo, imposibles de sacar sin dañar el extrañísimo conjunto.

Poco después el hombre de Altamura se convirtió en un “monumento intocable”.

Pequeñas piedras de calcita cubrían las cuencas oculares, el hueso nasal y la mandíbula superior del neandertal, como si fueran cientos de piercings decorativos. 

Las autoridades locales y regionales decidieron restringir la entrada a la cueva de Lamalunga y el excepcional hallazgo cayó en el más injusto de los olvidos, hasta 2015, cuando Giorgio Manzi, investigador de la Universidad de Roma La Sapienza encabezó una investigación que intentaba saber más del neandertal.

Manzi y otros investigadores recurrieron a un brazo robótico para extraer un pequeño fragmento del omóplato del homínido. 

David Caramelli, experto en genética de la Universidad de Florencia y colaborador de Manzi, perforó el hueso con un taladro y envió un poco de polvo a su amigo y paleoantropólogo Carles Lalueza-Fox.

El profesional español fue uno de los expertos capaces de secuenciar el genoma del neandertal y fue requerido para intentar extraer algo de ADN de este fósil de Altamura.

Era un más difícil todavía pues, a juzgar por las pocas fotos y vídeos grabados del cráneo, se creía que este humano podía tener hasta 400 mil años, una eternidad que suele aniquilar todo rastro de material genético.

Mientras, otro equipo de Australia analizó una de las pequeñas formaciones calcáreas que había encima del hueso para intentar datarlo.

Tras estás investigaciones se pudo datar la edad del hombre de Altamura, cuya investigación ahora ha llegado a la reconstrucción de su rostro.

El Dato…

  • De acuerdo con publicaciones internacionales, como la revista Live Science, del “hombre de Altamura” se ha extraído el ADN del neandertal más antiguo existente.
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La gripe española llegó en tren a Bisbee, pueblo minero de Arizona en 1918

La gripe española llegó en tren a Bisbee, un próspero pueblo minero de Arizona en 1918. Las lápidas de Carl Axel Carlson, J. E. Henderson y Clara L. Coffman son el recuerdo de la tragedia que la pandemia llevó a esa zona como a muchas otras.

“Se ha ido pero no será olvidado”, reza la lápida de Carl Axel Carlson, fallecido de gripe española en 1918.

tumba de víctima de la fiebre amarilla
Carl Axel Carlson, una de las víctimas mortales de la gripe española en Bisbee.

Su cuerpo llevó el virus de la gripe española a Bisbee, en aquel entonces un próspero pueblo minero de Arizona y hoy, en pleno 2020, una ciudad turística.

La gripe española “llegó en tren”, explicó el historiador local Mike Anderson.

Carlson murió en septiembre de 1918 en una base militar en Nueva Jersey y su cuerpo fue enviado al pueblo para ser enterrado con honores militares.

“Llegó a Bisbee en la primera semana de octubre, y dos o tres días después ya estaba matando gente”.

Se calcula que la gripe española dejó unas 180 víctimas en el pueblito del estado de Arizona.

tumba de víctima de la gripe española de 1918
La gripe española dejó unas 180 víctimas en Bisbee

¿Cómo era Bisbee, Arizona en tiempos de la gripe española?

Lo que ahora es una ciudad de unos 5 mil 200 habitantes, muy cerca de la frontera con México y enclavada en las montañas de Mule, con un clima fresco que los turistas adoran y un ambiente bohemio, hipster; era, en 1918, un próspero pueblo minero con cantinas y prostíbulos.

En 2020 tiene galerías de arte, boutiques y restaurantes en viejos edificios victorianos de ladrillos y madera muy bien conservados. Su hermosa biblioteca permanece intacta.

Bisbee, Arizona
Actualmente Bisbee tiene boutiques y restaurantes en viejos edificios

La prensa local de aquel entonces reportan órdenes de confinamiento y hasta una prohibición de besarse para mitigar los contagios de la gripe española, que se cobró la vida de unos 50 millones de personas en todo el mundo.

letreros que promovían la prevención de la gripe española en EU
En 1918, este tipo de anuncios promovía la prevención contra la gripe española

Anderson aseguró que la actividad minera, que hizo que Bisbee fuera de las ciudades más prósperas del oeste de Estados Unidos, nunca paró, sobre todo porque la I Guerra Mundial impulsó la demanda y triplicó el precio del cobre.

mineros de Bisbee, Arizona en EU
Pese a la gripe española, la minería en Bisbee no se detuvo

Entonces la ciudad tenía más de 25 mil 000 habitantes, muchos mineros que vivían y trabajaban hacinados.

“La gripe no discriminó entre ningún grupo de personas. Mató a profesores, a médicos, a mineros”.

Anderson

Los recuerdos de la abuela sobre la gripe española

Peter Bach, minero de profesión, recuerda cuando su abuela le contaba cómo la gripe española mató a su hijo de un año y casi se lleva a su esposo, que cayó gravemente enfermo.

“Cuando mi abuelo se recuperó, construyó una pequeña urna de madera y enterró a su hijo en el patio trasero“, rememora.

En ese entonces vivían en Kansas, donde se reportó aquel virus por primera vez en Estados Unidos, y se instalaron en Arizona años después.

Bach trabaja en la vieja mina Copper Queen, inaugurada en 1915, que funcionó unos 100 años antes de ser convertida en una atracción turística.

Bisbee, pueblo minero en Arizona, Estados Unidos.
Bisbee fue un próspero pueblo minero de Arizona

Los turistas abordan un pequeño tren para adentrarse por los angostos y profundos túneles rocosos salpicados de cobre.

¿Por qué se llama gripe española?

Se llamó gripe española porque España, neutral durante la I Guerra Mundial, fue la primera nación en reportar sobre la pandemia.

Javier Tovar

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Guaridas piratas en zonas insulares

Por Aline Torres
Enero 2012

Port Royal
Vista aérea de Port Royal

Port Royal al sur de Jamaica, Nueva Providencia en las Bahamas y Madagascar en África fueron las principales guaridas piratas del siglo XVII.

Los tres sitios se caracterizaban por la abundancia de alcohol, mujeres de vida disoluta, juego, provisiones y municiones, y pocas leyes.

Port Royal. Los ingleses iniciaron la fortificación de Port Royal a mediados del siglo XVII. En 1657 Edward D´Oyley, gobernador de la península, atrajo a los capitanes bucaneros de la isla de Tortuga y les ofreció comisiones privadas que les permitían saquear embarcaciones y tierras española.

Port Royal tenía un mercado amplio para los botines y actividades delictivas. Se decía que era la ciudad más rica y perversa del mundo. Sin embargo, Inglaterra dio la orden de reprimir a los piratas. (Más)

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